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Emily VanCamp trouxe sua “A Jogadora” para ‘The Falcon and the Winter Soldier’ da Marvel

Emily VanCamp trouxe sua “A Jogadora” para ‘The Falcon and the Winter Soldier’ da Marvel

Foto da capa por Nathan Arizona

Entrevista traduzida do Backstage

Por Allie Volpe

Um pilar da televisão desde a adolescência, a carreira de Emily VanCamp foi marcada por várias temporadas em “Everwood“, “Brothers & Sisters“, “Revenge” e “The Resident“. Agora, ela está repetindo um papel familiar – Sharon Carter – para a série mais recente da Marvel da Disney+, “The Falcon and The Winter Soldier“, oferecendo ao público um vislumbre da ex-agente da S.H.I.E.L.D. tem estado desde 2016, “Capitão América: Guerra Civil“.

Quando criança, você estudou balé. Quando você passou da dança para a atuação?

Eu estava estudando balé em Montreal e comecei a ter aulas de atuação para me divertir nos fins de semana. Tornou-se apenas a minha zona segura, aquilo que ansiava todas as semanas. O balé se tornou esse treinamento rigoroso e parei de sentir tanto como um processo criativo e mais como um trabalho, ao passo que essa aula de atuação que eu iria fazer me fazia sentir vibrada toda vez que saía. Consegui um agente e comecei a fazer pequenas coisas em Montreal. Então, quando percebi que poderia realmente fazer isso para viver, ficou tão claro. Quando você é jovem, especialmente, grandes decisões na vida são muito mais fáceis porque há menos em jogo. Eu simplesmente decidi que era isso com o balé. Eu queria concentrar toda a minha energia na atuação.

Que conselho você daria ao seu eu mais jovem?

Especialmente quando eu era mais jovem, tinha a tendência de ser incrivelmente dura comigo mesma. Isso pode ser realmente limitante. Olhando para trás como uma adulta agora, eu diria: pare de ser tão dura consigo mesma! Se deixe jogar, permita-se falhar. Essas são as coisas mais importantes em qualquer ambiente criativo, ou, na verdade, qualquer coisa em que você se dedique. Você tem que se permitir o fracasso. Eu tive essa relação muito ruim com o fracasso, e provavelmente ainda tenho, até certo ponto, mas reconheço agora…. Isso tudo faz parte de começar muito jovem também. Você tem que aprender e crescer ao longo do processo. Em certo sentido, essa é a sua experiência (e) sua escolaridade. Para mim, foi aprender no trabalho constantemente e apenas tentar crescer.

Qual é a sua pior história de terror em uma audição?

Eu provavelmente iria mais longe a dizer que na maioria das audições que eu já fiz, eu falhei de alguma forma, apenas por causa do elemento de ser tão dura comigo mesma. Houve um em particular em que eu tirei um tempinho de atuar e tive que fazer este teste de televisão com um ator que eu realmente admirava, e foi apenas uma bomba. Eu estava preparada, mas tudo me fugiu por algum motivo naquele dia. Eu estava suando; foi um dia muito quente em Nova York. Me lembro de deixar o teste pensando: Eu nunca vou trabalhar de novo, porque se a notícia ou este vídeo se espalharem, é o fim da minha carreira. Foi tão ruim. Acho que todos nós temos esses dias.

Como você normalmente se prepara para uma audição?

Eu costumava ter uma tendência de ficar excessivamente preparada. Na verdade, não acredito que exista essa coisa de estar excessivamente preparada, mas há mais um passo para fazer isso, que é deixar ir para que você esteja livre para atuar. E você quase tem que abandonar sua preparação para ser capaz de realmente se sentir livre como ator para fazer o que você faz. Perdi essa etapa por muitos anos. Eu estava muito preparada e focada porque ficava com muito medo de não lembrar das falas ou de não estar preparada. Então, esse se tornou meu foco principal, em vez de deixar ir e ser livre no momento. Sim, eu sou uma grande defensora de estar preparada, mas também sou uma grande defensora de deixar ir e permitir que a cena vá para onde vai no momento.

Como foi seu primeiro dia em um set profissional?

Eu era muito jovem, então, na verdade, quando olho para trás, fui muito corajosa. Eu sabia tão pouco que provavelmente foi um pesadelo para a equipe. Eu ainda era flexível e moldável quando criança, então estava aprendendo a sempre me senti muito confortável no set. Eu diria que o processo de audição sempre foi meu pior pesadelo, e estar no set era minha zona de conforto. Havia muito o que aprender. Me lembro de uma das primeiras vezes que estive em um set, não tinha ideia do que era uma marca. Tive que perguntar a um dos meus colegas atores. Isso é o quão pequeno eu era! Foi como ir para a escola por muitos anos.

Como você conseguiu seu cartão SAG-AFTRA* pela primeira vez?

Foi em “Glory Days”, que foi um programa de curta duração que fiz em Vancouver, ou “Everwood”, que foi um dos meus primeiros grandes programas de longa duração.

Qual é a coisa mais incrível que você já fez para conseguir um papel?

Houve muitos empregos pelos quais eu realmente queria lutar, e a maior parte disso foi fazer pesquisas, dedicar meu tempo e realmente investir em qualquer personagem que eu possa ser. Sempre há algo a ser dito se você é apaixonado por algo e ama algo e realmente sente que se conecta com isso; você definitivamente deve lutar por isso, porque as pessoas que estão do outro lado da câmera irão apreciar e ver e reconhecer isso.

O que fazer parte do universo cinematográfico da Marvel adicionou às suas habilidades de atuação?

Cada trabalho, cada personagem é uma experiência diferente. Com aqueles filmes de grande orçamento e programas de TV que eles estão fazendo, é quase como um conjunto diferente de habilidades que você precisa ter para se mover muito rápido. E você adiciona a camada extra de ação e treinamento de luta e todos os tipos de outros elementos que são super divertidos, mas também muito rigorosos. No Universo Marvel (Cinematográfico), você quer trazer seu “A jogadora” de todas as maneiras, formas e formas, porque todo mundo faz. É muito divertido e adoro interpretar a Sharon Carter. Você nunca sabe quando vai aparecer de novo. É um universo tão grande que tudo pode acontecer, então é imprevisível de uma forma muito divertida. É quase como uma série, no sentido de que interpretamos esses personagens há anos. É divertido revisitá-los e ver onde estão. Com Sharon, nós a pegamos em um novo mundo e uma nova versão dela, o que foi muito divertido de explorar.

Sua abordagem para interpretar Sharon Carter em filmes e na TV difere da sua abordagem para papéis em alguns dos programas de TV de longa duração que você fez?

Acho que é diferente no sentido de que, com esses programas de longa duração, você está interpretando a personagem de forma bastante consistente nesta linha do tempo. E com Sharon, está aparecendo aqui e ali e tentando rastrear onde ela esteve, o que aconteceu, e como aconteceu. Você está nessa jornada com a personagem, mas está à mercê das histórias e dos arcos da personagem. É parte deste universo maior, então também é sobre permanecer no topo do mundo dos quadrinhos e o que sua personagem está lá para servir e por quê. Você realmente é parte de uma coisa muito maior. Nesse sentido, é um tipo diferente de preparação.

Qual é a performance na tela que todo ator deve ver e por quê?

Acabei de ver “Nomadland” com Frances McDormand. Há algo tão visceral sobre sua performance, sobre todas as performances, algumas das quais eu acho que nem mesmo são feitas por atores. Eu recomendo assistir tudo o que ela fez, mas essa performance realmente me afetou. Fiquei realmente comovida com o filme inteiro e, especialmente, sua performance.

* “O Screen Actors Guild – Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio é um sindicato americano que representa aproximadamente 160.000 atores de cinema e televisão.”

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